呂建富認為，“中國水墨的當代性其實質是——提出了中國傳統審美如何向現代審美轉變的問題。

有人說：“人與人之間的關系，始于顏值，敬于才華，久于人品。”

2022年9月20日，中國金融網董事長、藝術品銀行創始人何世紅先生在鳳凰藝術創始人劉厚欽先生的陪同下參觀銀帝藝術館，為呂建富館長拍下了這張極富藝術語境的瞬間。

中國藝術家呂建富一直致力于中國傳統藝術當代性的表達，其作品不局限于油畫、水墨、陶瓷、版畫等領域，每一幅作品具有矛盾、沖突，可以說是利用全球繪畫語言，展現出東方語境之美，抽象而具有現代感，耐人尋味。中國著名藝術家呂建富其對于線條的運用極具實驗性，利用漸變、暈染、透明感、流動的色彩，營造出不同于現實世界的新宇宙。既不同于中國傳統審美、又不限于西方表達，觀者可以在其作品中尋覓出中線條和色彩的“破境”，呈現出的多元文化下的融合。

呂建富作品《藩籬》在當代藝術語境、泛國際化語境下，探討中國水墨的新實踐、新表達。

水墨的東方尋根

作為中國藝術家，東方藝術是呂建富創作的源流。藝術家呂建富的創作一直與“現實世界”保持著緊密的聯系，他認為，藝術創作根基與歷史、根基于人類的起源和它的發展軌跡、根基于人類所生存的環境和人類所仰望和追尋的宇宙，因此他作品中東方，總是顯而易見。

在探索水墨的現代性、當代性、國際化，水墨繪畫首先是中國傳統文化的重要符號，根植與場景的真實、具象、客觀，這源于農耕文明的審美意識。而隨時工業革命、科技革命的來臨，現、當代藝術趨于多元、抽象、主觀，水墨這種藝術表現形式逐漸向現代審美轉變。

無論是色彩的處理、線條的表達，觀者總可以從呂建富的作品中看到東方的影子、看到文化的根。呂建富認為，“中國水墨的當代性其實質是——提出了中國傳統審美如何向現代審美轉變的問題。我的創作是從中國傳統藝術中延續其內在的美學精神，以更具現代審美的意識和視野呈現當代性，東方意境和當代藝術繪畫語言美美與共?！?/p>

其對現實的思考、情感的表達、抽象的當代繪畫語言，又“突圍”了傳統水墨的局限，將藝術家對現實、對宇宙強烈的個人認知變成不同的文化背景之下融合、升華，形成了超越個體、民族、國家的“藝術語言”，傳遞出“愛、善、寬容、融和、悲憫”的普世價值的藝術創作理念。

水墨的精神深度

有評價說《藩籬》系列“開拓了水墨的精神深度”,藝術家呂建富認為：“其實，以藝術表達的方式，提出’藩籬’這一問題，既是拷問，也是困惑。從個人藝術創作角度，我認為突破主要有兩點。一是以藝術創作的方式來表達對人類社會的認知和對世界的解讀；二是《藩籬》系列作品以其原創性、當代性、國際性，呈現其獨具一格的藝術創作語言和鮮明的個性風格?！?/p>

不同于一般藝術家，呂建富有豐富的閱歷，在藝術領域不斷的創作、研究、鑒賞，這種保持學習的狀態成為他日常的生活方式，除了勤奮，也與他多元的身份不無關系。呂建富現任（北京）銀帝藝術館館長，浙江社會文化研究院副院長，浙江大學企業成長研究中心高級研究員，歐盟中國國際文化藝術中心顧問，而他這種多元的身份背景又給他的藝術實驗加上了“復雜、綜合、難以復制”的因素，也形成了他張弛有度的藝術風格，總體來說，他人生三分之一的時間都在創作。

在呂建富看來，自己的人生歷程、藝術探索軌跡是偉大時代賦予的，“藝術是人類文明的結晶，是社會進步的產物，它不是一種孤立的現象，藝術的創作必定是藝術家個人與時代與社會廣泛連接、以其個人經歷、閱歷，對社會、對世界的認知及藝術家個人情感表達的結果?！?/p>

提到《藩籬》這個系列的創作，呂建富回憶說是一個“奇妙的狀態”。呂建富說：“以何種狀態投入藝術創作比藝術創作來決定生活方式更為重要，每一次創作的過程真的是物我兩忘。對作品呈現的線條、色彩和整體構圖都沒有刻意的設計，其實僅僅是情感交融下的自然呈現，是一種意境、心境的表達。無論是線條、色彩的呈現，其實都是藝術家在創作當下情感的表達和心靈的呈現。人的身份在不同語境和不同場合下是多重的，藝術家的身份只有在創作出極具原創性、極具個人藝術語言風格、極具時代性的作品之后，才能擁有藝術家這樣的稱呼?！?/p>

水墨的形形色色

呂建富的水墨作品可以說是東方意境之美和全球繪畫語言的融合，每一副作品整體性很強，可以截取局部、又可以無限延展。呂建富說：“我們面對的這個世界，既是一個整體，又是無限可分的，每一個無限可分的物體既是整體的一部分，但又是可獨立存在的另一整體。藝術創作沒有框框，藝術創作有著無限的可能性，它的任何作品即可以是一個整體，但其局部亦可構成獨立的畫面?！?/p>

目前已知的色彩有四千多種，色彩的豐富性構成了多彩的自然和世界，藝術創作亦然。中國的墨分五色、大寫意、工筆繪畫等色彩處理很有特點，西方繪畫的透視、明暗對比、光影效果、大色塊、線色組合等亦有其特色。呂建富常用中西兩種不同的色彩處理方式，以不斷疊加、滲透、暈染等方法來創作出我想要的效果。在線條的表達習慣里，呂建富形成了獨特的藝術哲學，在他看來線條的存在是作品構成的強調和突出，既存在也不存在。

呂建富的藝術創作領域也可以用“形形色色”來形容，他不斷對文化藝術進行廣泛的涉獵和研究，研究陶瓷、版畫等東方藝術，這些創作經歷給呂建富的水墨作品加入了豐富的形制、審美趣向、復雜的印象，讓他的水墨有歷史淵源、民族根基、可以說是一段歷史記憶和全景式的農耕文明記錄的抽象化表達。（環球網記者 李曉丹）

2020年，中國和瑞士將迎來建立外交關系70周年。瑞士是西方最早與中國建立外交關系的國家之一，12月19日下午，由銀帝藝術館館長呂建富和瑞士藝術家GARO共同創作的《相遇》——中國·瑞士紀念封，在瑞士駐華大使館舉行隆重的揭幕儀式。

出席揭幕儀式的領導和嘉賓有：瑞士駐華大使羅志誼、中國和平發展基金會秘書長徐建國、瑞士駐華大使館文化參贊Jean-Phlippe Jutzi、外交系列特種紀念封設計者馬小玲、中國藝術家呂建富、瑞士藝術家高歌（Bernard Garo）、金臺藝術館館長袁熙坤、中國中絲集團董事長王波、中外文化紀念封活動組委會常務副主席邢鳳亮、中國軍控與裁軍協會副秘書長孫曉坤、清華大學新聞與傳播學院研究員李想、《生前預囑推廣協會》理事武小虎、榮寶齋教育CEO王欣欣、中宇力度文化有限公司執行董事白楊等。

兩位藝術家聯袂創作的作品——《相遇》中有濃郁的水墨風格，也有鮮明的油畫色彩。作品通過不同顏色的抽象線條，展示了中瑞兩國共同的理念和現實的相遇以及兩種文化的和諧共存。

整體看來，作品也像是一條無限延伸的路，象征著中國和瑞士在“一帶一路”建設中的合作，共同進步、行穩致遠。70年前的那次“相遇”預示著兩國將共同創造更加美好的未來。

2019年11日6日上午銀帝藝術館呂建富館長受佛羅倫薩美術學院院長克勞迪奧-羅卡（Claudio Rocca）院長邀請，在佛羅倫薩美術學院作《中國木版年畫》：“世界獨一無二的藝術及對日本浮世繪、世界現代藝術的影響”專題講座。

現場不僅吸引到一大批學生和藝術留學生群體前來聽講，其中還有不少對中國文化藝術有著濃厚興趣的知名美院教授以及國際訪問學者。

說到版畫很多人會聯想到日本浮世繪對世界現代藝術發展產生的影響，卻鮮有聽說“中國木版年畫”在此前對日本浮世繪的創作風格的形成有著重要影響。

呂建富作為一名有影響力的當代藝術家，其本身還兼顧著對中國文化藝術研究的重任。本次觸動佛羅倫薩美術學院院長克勞迪奧.羅卡發出邀請信的正是呂建富多年研究的“中國木版年畫”。

中國版畫起始于一千多年前中國的唐朝（618-907），比世界版畫的出現早了400年以上。世界版畫是從十六世紀開始發端的，而中國木版年畫在此之前卻已存在了6 — 7個世紀。從某種意義上來說，中國木版年畫是世界上最早的版畫之一。

“中國木版年畫”是最為全景式中國農耕文明記錄的存在，蘊意豐富。祈福、平安、喜慶，每張年畫都具有象征意義。也是中國“年文化”的承載者，追求吉祥和期盼圓滿。“年文化”是中國幾千年來傳統文化厚積成的一個極具特點、極其醒目、極具代表性的文化符號。

此次講座受到了熱烈的歡迎，這是中國傳統文化和藝術走向世界的一次很好的互動和交流。

呂建富向師生們講解 “中國木版年畫” 的藝術特點：構圖飽滿、間或對稱、色彩明快、絢麗、裝飾性強、內容題材廣泛、群體意愿的表達、人物形象造型豐滿夸張、以諧音寓意吉祥借喻所要表達的內容。

此次文化藝術交流專題講座后，呂建富館長將部分專程從中國帶去的 “中國木版年畫” 捐贈予佛羅倫薩美術學院。

藝術家簡歷

現任（北京）銀帝藝術館館長、浙江社會文化研究院副院長、歐盟中國國際文化藝術中心顧問，浙江大學企業成長研究中心高級研究員、佛羅倫薩美術學院藝術專題講座學者。多年來致力于藝術當代性的創作，探索中國水墨藝術的當代性及中國水墨作為中華文化一個重要的符號在時代進程中與外部世界不同文化背景下融合、互動的世界意義。